Guitarristas clásicos del siglo XX
Voy a aventurarme a afirmar que casi nadie aspira a convertirse en guitarrista clásico profesional para hacerse rico. Eso no quiere decir que ninguno se haga rico, pero casi nunca es la razón por la que un guitarrista decide dedicar miles de horas de sangre, sudor y lágrimas a una empresa tan increíblemente difícil y exigente. Para la mayoría, las recompensas son principalmente intangibles, derivadas de la satisfacción de aprender y dominar una forma de arte hermosa y compleja, el profundo alimento espiritual y la pura felicidad que proporcionan tanto tocar como escuchar una gran música con regularidad, y sentir el tremendo apoyo y la conexión que existe en la comunidad de la guitarra clásica.
“Hacerse rico” y “ganarse la vida” son dos cosas diferentes. A efectos de este artículo, voy a descartar la primera y centrarme en la segunda, que es algo que hacen miles de guitarristas clásicos de todo el mundo, en la mayoría de los casos improvisando una carrera a partir de numerosos caminos relacionados con la música: tocar, grabar, enseñar, escribir y publicar nueva música, promover conciertos. Hay todo tipo de caminos que los guitarristas de hoy en día pueden tomar y toman. Un poco de dinero por aquí, un poco por allá y, con un poco de suerte (en realidad, con mucho trabajo y creatividad), se consiguen los ingresos suficientes para que el lobo no se acerque a la puerta y para desterrar la idea de tener que buscar un trabajo fuera de la música. Por supuesto, la definición de “ganarse la vida” de una persona puede variar considerablemente de la de otra -está la de “contento con ganarse la vida a duras penas” frente a la de “felizmente cómodo”, y muchos matices y variaciones-, pero en cualquier caso, si tocar la guitarra es tu profesión, ¡felicidades! Es un verdadero logro.
Los guitarristas clásicos de hoy en día
La guitarra era un instrumento de placer y, como tal, estaba ahí, en todas sus formas, para dar placer y gratificación a todos los que estaban al alcance de sus oídos. De hecho, su naturaleza evocadora y sensual siempre ha sido capaz de seducir. Desde hace siglos, la guitarra, o uno de sus parientes cercanos, embruja a todos los que “inclinan sus oídos”… Imagínese a los antiguos de Egipto, Roma y Grecia en las noches cálidas punteando sus instrumentos y creando ambiente. Cautivador, con los “sonidos de sirena” de un instrumento de cuerda punteada o rasgueada…
El compositor se ha referido a su actual estilo de composición como “hiperromanticismo nacional”. Su obra para orquesta de guitarras, Acerca del sol, el aire y la sonorisa (1978), fue la primera de esta fase de madurez y muestra todas las características de su nuevo estilo: una vuelta a las raíces afrocubanas mezclada con elementos de tonalidad, forma tradicional, gestos programáticos y minimalismo. …Al acercarse a su séptima década, Leo Brouwer no muestra signos de ralentizar su fenomenal influencia en el mundo de la guitarra clásica y en la historia de la guitarra en general.Echa un vistazo a este pequeño y magnífico vídeo en YouTube.com del compositor…
Paul galbraith basel
Tárrega se cayó en un canal de riego cuando era pequeño. Desgraciadamente, esta caída le causó una lesión en los ojos. En consecuencia, su padre decidió llevarlo a la escuela de música. Le llevó allí porque pensaba que Tárrega podría ganarse la vida con la música aunque se quedara ciego. Hoy en día, los entusiastas de la guitarra celebran a Tárrega como uno de los mejores compositores guitarristas de la historia. Irónicamente, el estilo de Tárrega se ajustaba a las tendencias generales de la época. Sin embargo, su meticulosa atención a los detalles le diferenciaba de cualquiera de sus contemporáneos. En total, compuso 120 transcripciones y 78 partituras originales. Es importante señalar que Tárrega prefería las pequeñas actuaciones a los grandes conciertos de música.
Yang es un guitarrista clásico moderno de China. Empezó a tocar la guitarra a los siete años. Su habilidad con la guitarra era tan impresionante que el Presidente de la Sociedad China de Guitarra Clásica se convirtió en su profesor personal. En aquel momento tenía diez años. Luego participó en el Concurso de Guitarra Senior de Pekín cuando tenía once años. Obtuvo el segundo premio en ese concurso. Además, la Japan Guitar Alliance le concedió un premio especial por sus increíbles habilidades con la guitarra cuando tenía doce años. Es importante señalar que Yang fue la primera guitarrista que ingresó en una escuela musical superior en China. Sus actuaciones con la guitarra han sorprendido al público de muchos países, como Finlandia, Alemania, España, Francia y Estados Unidos, entre otros.
Clásicos de la guitarra española
BMG, mayo de 1943, 142-3. Fundada por el editor musical y comerciante de instrumentos Clifford Essex y publicada entre 1903 y 1976, BMG (Banjo, Mandolin and Guitar) fue la principal revista británica de instrumentos con trastes.
Button, The Guitar in England, 2-123; Andrew Britton, “The Guitar and the Bristol School of Artists”, The Early Romantic Guitar, ed., Page, 585-94. Page, 585-94. Sobre la posibilidad de una base de clase más amplia, véase Christopher Page, ‘Being a Guitarist in Late Georgian England’, Plucked Strings, ed., Sparks, 3-16 (pp. Sparks, 3-16 (pp. 6, 12-13).
The Stage, 7 de julio de 1882 y 29 de junio de 1883; Button, The Guitar in England, 140-87; Paul Sparks, The Classical Mandolin (Oxford: Clarendon Press, 1995), esp. pp. 44-8, 87-98, 157-61; Sparks, ‘Clara Ross, Mabel Dowling and Ladies’ Guitar and Mandolin Bands in Late Victorian Britain’, The Early Romantic Guitar, ed., 621-32. Page, 621-32.
Usher arregló originalmente estas piezas para guitarra de púa, pero al publicar algunas de ellas en BMG añadió la importante cláusula de que él y Duarte las tocaban a menudo fingerstyle. BMG, octubre de 1943, 19; julio de 1943, 196-7; abril de 1952, 181; abril de 1953, 171.
